«Es ist immer ein richtiges Fest» - Die aus Moldawien stammende Geigerin Patricia Kopatchinskaja tritt mit Sol Gabetta und Henri Sigfridsson am Solsbergfestival in Olsberg auf.

Interview mit Alex Jegge in Basellandschftliche und Mittelland-Zeitung vom 21.06.2007

Patricia Kopatchinskaja, Sie treten am 2. Solsberg Festival in Olsberg auf. Was bedeutet Ihnen ein solch kleines aber feines Musikfestival in der Baselbieter Provinz?
Patricia Kopatchinskaja: Was heisst Provinz? Die besten Festivals sind an weltabgeschiedenen Orten wie Kuhmo in Nordfinnland, Bantry in Südirland oder Lockenhaus im Burgenland. Das Olsberg-Festival bedeutet für mich vor allem, dass ich mit langjährigen Freunden an einem stimmungsvollen Ort zusammen spielen und vor allem sein darf. Bei unserem rastlosen Reise- und Hotelleben bedeutet das sehr viel. Das Zusammenspiel mit Sol Gabetta ist für mich immer ein richtiges Fest, ich lerne so viel von ihr, höre ihr so gern zu und bewundere es, wie sie es schafft, so ein schönes Festival auf die Beine zu stellen. Ich freue mich wahnsinnig auf sie und ihr Festival! Ich bedaure sehr, dass ich schon am zweiten Tag nach Australien muss, ich würde so gern die weiteren Konzerte hören. Henri Sigfridsson gibt ja seinen ersten Liederabend.

Sie spielen das Eröffnungskonzert mit Sol Gabetta und Henri Sigfridsson. Ihre beiden Mitmusikanten sind wie Sie selbst auf ihren Instrumenten vor allem solistisch tätig. Oft geschieht es aber, wenn sich ausgezeichnete Solisten zu einem Kammerensemble zusammentun, dass dann das Resultat nicht immer befriedigt. Geht es ihnen im Trio nicht so?
Kopatchinskaja: Wenn wir alle von einer Solotournée zum Trio spielen kommen, braucht es eine Umstellung. Letzte Woche haben wir in Bern Trio gespielt und fanden uns auch etwas zu gewalttätig. Unmittelbar danach spielten wir das Tripelkonzert von Beethoven und da versuchten wir kammermusikalischer zu spielen, und waren sehr glücklich.

Sie haben in Wien und Bern studiert, durch wen wurden Sie in Ihrem Geigenspiel geprägt? 
Kopatchinskaja: Osteuropäische Folklore hat mich über meine musizierenden Eltern sicher beeinflusst. Dann hatte ich wunderbare und sehr verschiedene Lehrer. Bei keinem war ich sehr lang und die Lehrer waren mit meiner Spielweise auch oft nicht einverstanden. Professor Igor Ozim sagte einmal: «Du malst ein Bild und wirfst die unmöglichsten Farben durcheinander und über den Rahmen hinaus, auf die Wand . . . aber verkaufen kannst Du ja nur das was in dem Rahmen ist!» Das fand ich einen grossartigen Satz, den ich mir immer wieder selbst sage. Ich empfinde mich nicht ausschliesslich als Geigerin, sondern als Musikerin. Cecilia Bartoli hat mich sicher am meisten beeinflusst wegen ihrer unglaublichen Ausdruckspalette.

Bei den Musikerinnen und Musikern kann man «Schulen» feststellen. Die einen versuchen, die Musik so zu spielen, wie die Komposition vom Komponisten gemeint sei. Dazu gehört etwa Sviatoslav Richter. Bei Ihnen hat man eher das Gefühl, dass Sie sich die Musik zu eigen machen und dass dabei ganz eindeutig Kopatchinskaja heraus kommt. Wie eignen Sie sich Musik an und durch was lassen Sie sich beim Spielen leiten?
Kopatchinskaja: Ich lasse mich vom Notentext des Komponisten leiten: Im Beethoven-Konzert warf mir ein Kritiker vor, meine «verträumte Pianissimo-Kantabilität sei über weite Strecken keine melodische Offenbarung». In Beethovens Manuskript stehen aber die schönsten Stellen in piano, pianissimo und oft daraus noch ein decrescendo oder perdendosi. Wenn man sich an diese Anweisungen hält, sind die Leute entsetzt, weil sich ihre Hörgewohnheiten auf ein kantables Forte mit fettem Dauervibrato eingestellt haben. Ein anderes Beispiel ist Robert Schumann: Er hat seine Violinsonaten und sein Violinkonzert geschrieben, als sich schon erste Symptome geistiger Umnachtung zeigten. Diese seelische Bedrohung ist in den Werken zu spüren, sie ergreift mich, und ich vermittle sie weiter. Ich weiss, dass sich manche Leute an solch einer Auffassung stören: Aber wer höfliche, glatte und unverfängliche Interpretationen sucht, muss ja nicht in meine Konzerte kommen.

Musikkonserven spielen Sie nicht sehr gerne ein. Was fehlt Ihnen bei einer CD-Aufnahme? 
Kopatchinskaja: Es gibt Musiker, die mich im Konzertsaal total elektrisieren. Und bei deren Aufnahmen fehlt etwas, und zwar gerade das, worauf es mir in der Musik ankommt. Aufnahmen scheinen mir wie aufgespiesste Insekten im Museum. Der Philosoph Walter Benjamin hat schon in den 1930er Jahren darauf hingewiesen, dass den Aufnahmen die Frische, die Einmaligkeit fehlt, kurz etwas, was er unter dem Begriff «Aura» zusammenfasste. Das schlimmste an den Aufnahmen ist, dass heute manche Interpreten meinen, sie müssten so perfekt spielen, wie es nur auf einer Aufnahme möglich ist. Damit werden auch Live-Konzerte so leblos wie Aufnahmen.

Welches Live-Publikum schätzen Sie am meisten? 
Kopatchinskaja: Am liebsten ein neugieriges Publikum, das mitgeht und Humor hat. In Holland hat man oft ein so offenes und voraussetzungsloses Publikum. Schlimm ist es, wenn die Leute schon vorher wissen, wie sie es haben wollen.

Ist musikalische Spontaneität wichtiger als zum Beispiel Exaktheit? 
Kopatchinskaja: Das schliesst sich nicht aus, man muss das Werk und das eigene Instrument eben derart gut kennen und beherrschen, dass in der Exaktheit die Spontaneität möglich bleibt. Und bezüglich Exaktheit nochmals zum Beethoven-Konzert: Kritiker haben mir vorgeworfen, dass ich unexakt spiele und mich nicht an den Notentext halte. Dabei habe ich nur Varianten aus Beethovens eigenem Manuskript gespielt. Der Musikhistoriker und Beethoven-Spezialist Professor Colin Stowell sagt, dass diese Varianten zulässig seien, weil es von Beethovens eigener Hand keinen Entscheid gibt, welche der Varianten gültig sind.

Musiker und Musikerinnen Ihrer Generation gehören zu denjenigen, die ganz selbstverständlich auch zeitgenössische Musik spielen. Auch an grossen Festivals - wie etwa in Luzern - hat die Gegenwartsmusik ihren festen Platz und ist nicht allein für Avantgardisten gedacht. Ist das Publikum toleranter geworden?
Kopatchinskaja: Ich hoffe weniger auf die Toleranz, als auf eine lebendige Neugier des Publikums. Aber das Publikum hat immer mit Verzögerung reagiert. Jetzt sind Bela Bartok, John Cage und Charles Yves salonfähig. In dreissig Jahren wird man dann unsere Zeitgenossen spielen.